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       在人生路上总会有得与失，爱情真谛往往在失去或是将要失去的时候才发现它的存在，在《老厨师》中莫扎特以高超钢琴技术，演出天国的声音呼唤出将死的老厨师曾有过的爱情真谛。以此表达了莫扎特的琴术高超与歌诵爱情的真谛。而在《奥勒与特露法》当中以两叶树叶的爱情故事，解释失去并不代表是结束，而是一个全新的开始。以此表达了爱情的伟大和解释了真爱。

   在《老厨师》中提到，“我看见了，我看到了我的梅特露，那是我第一次看到她，她紧张得弄破奶瓶。”作者运用了虚构的写作手法，反映莫扎特的高超琴声，呼换出厨师对他妻子的初爱，那最纯真的爱!也反映出老厨师在人生将死的尽头，再一次发现爱情的真谛是存在！歌诵爱的伟大!

在《奥勒与特露法》作品当中，“对特露法说：你要坚持住！没有你了我就没意义了！”作者利用了拟人的手法，给于了树叶名字、声音！使两片树叶更生动的演出爱情的故事！并且衬托在大自然之中是如可的眇小的！但它们还是有自己的选择，就算在大自然的替换中彷徨地过日子！最后特露法被吹落了，但奥勒发现了失去并不代表是结束，而是一个全新的开始。它发现了爱情的真谛并不是永远的拥有，而是放开后才得出的！以此表达了爱情的伟大和解释了真爱！

虽然在两部作中，主人公都失去了他们另一半的爱，但是在他们失去后发才爱情的真谛，并不永远的拥有才是真爱。他们歌诵了爱情的伟大！真爱的不变！

   死的含义

   在很多作品中，作者都会以死来表现作者的中心主题。如帕乌斯托斯基的《老厨师》通过老厨师的死，表现音乐的伟大的和对生活美好的向往；而肖班的作品《一小时的故事》却以死反映出当时社会机制对女性的束缚，男权社会对女后性意识的压迫以及漠视女性的价值的冷酷现实。这两部作品都以死表达主题，却有着不同的主题。

   在两部作品中作者都使用大量的写作手法表现主题。在《一小时的故事》和《老厨师》作品中使用较多的手法是对比手法。在《一小时的故事》中写道马拉德夫人听到的死讯后的心情与她身处充满洋溢气息的房间形成强烈的感情色彩的对比，以环境和主人公的心情使其形成感情与背景的对比使读者感到疑惑并引起作者的兴趣.而在《老厨师》则以声比声,如“嘹亮悦耳的琴声“与“颤巍巍的苍凉琴声“创造出两种不同的空间.两部作品都运用对比手法，以不同的感觉表达出它们主题色彩.

   在手法的运用上两部作品都有他们独特的手法运用,如《一小时的故事》中“正穿过洋溢在空气中的声音-气味-色彩而向她奔来,作者运用了借代的手法,用声音-气味-色彩借代人的五官感觉,使人有着身临其境的感觉.而在《老厨师》作品中“琴弦就会轻轻地和着唱很久“,这句话中运用了拟人的手法，使物件有了人的感觉，使物体更加生动．虽然运用了不同的写作手法，但有着吸引读者的功效．

　　在这两部作品中，不同的写作手法有着不同的作用，而相同的写作手法却作用相同．这些写作手法的运用都是作者精心为自己的主题所设计的．主题的相同，以相同或不用的写作手法，是可以把主题以不同的含义表达的．因此一篇文章的好坏，写作手法的运用是很重要的．

在书中曾看到这么一名话：“人们生活的矛盾冲突充分表现了人性的善与恶。”这句话的意思就是在人们生活中所产生的矛盾冲突都拥有着善与恶的一面。我会用《哈克贝利，费恩历险记》中的两个例子证明我的说法。 

在《哈克贝利，费恩历险记》书中有一节是样写道的，“哈克贝利想向上帝祷告，但是不能说谎话，所以只好把表面上想告以黑人吉母的好事情抛开，再次帮助黑人吉母逃忙的来事情。”从这一事例中，可以完全地看体现到人性善良的一面。在当时极度扭曲的社会中把告发黑人看作为善良的；把帮助他们看成罪恶的。哈克贝不想 

  自小以来对老师心存敬意，但今天是我有生以来，第一次同老师开火！为什么？就连我自己都不明白！事情是发生在今天历史上的，在上课的时候我旁边的同学问了我一个完全是历史问题是关于哥伦布的，出于同学的角度我轻声回答了一句：“１４９２哥伦布发现了新大陆。”而受骂！可笑吗？？在承受具在巨大冤屈之我，我唯有反攻了。她有病吗？在开学的时候就发现这位老师有点问题了，动不动就骂人。但不至于野蛮不讲理，她凭什么骂人？我平生最恨的人品之一，一幅居高临下的态度！做老师有什么了不起！！！！凭什么可以随便骂人！！！！！！！可笑！！可恨！！可笑的是她可以当上老师！可恨的是校学只有一个教历史４教师！

自问我哪里做错了？问心无错！这样的一个人竟能当上教师！！！！！从这事中我觉悟到，老师不一定是对的！还有的是我觉得她不配做一位老师！诋毁这个职业！

个人看法，作为一个教师想要得到到学生的尊重，先要尊重学生！我觉得相互的！再且要当一个好老师，地位无分上下！和气更是老师必备条件！

发表此文章纯粹发泄（只针对个别老师）